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一個“好”字﹐涵蓋多少代電影人的努力

2018-10-11 03:47 來源﹕光明網-《光明日報》 

一個“好”字﹐涵蓋多少代電影人的努力

──專訪導演張藝謀

光明日報記者 張焱

  謝晉曾說﹐拍電影就是掬一捧水﹐漏一滴再漏一滴﹐漏著漏著就漏光了。68歲的張藝謀經常在片場說起這句話。這是他“愛較真”個性的生動註腳。

一個“好”字﹐涵蓋多少代電影人的努力

電影《影》海報

  在磨礪五年的歷史題材影片《影》上映之際﹐記者專訪了這位愛較真的導演﹐聽他說那些與電影有關的故事。

  匠心

  《影》講了一個替身的故事。平民境州從小被囚禁于密室之中﹐使命是在危急關頭﹐替容貌酷似自己的大都督子虞挺身而出。“影子”是否真的甘心於此﹖子虞的妻子小艾﹐遊離于真身和替身之間﹐她內心又有如何的掙紮﹖扣人心弦的情節就此展開。

  張藝謀笑稱﹐這部戲會聚了三個影帝──王千源﹑鄧超和他自己。三十年前﹐讓張藝謀拿到影帝的作品是吳天明導演的《老井》。為了將主人公演好﹐他花了兩個月體驗生活﹐每天早﹑中﹑晚各從山上背150斤左右的石板下來﹔為了找到被困井下三天的心理感受﹐他三天沒吃一口東西﹐體會到百爪撓心的飢餓感。正是這種用心體驗﹐讓張藝謀的表演充滿質感與力量。

  “我是一個完美主義者﹐總愛挑自己的毛病。”張藝謀介紹﹐《影》用了五年時間打造﹐遲遲沒有完成﹐不是錢的問題﹐也不是檔期的問題﹐“那一個鏡頭﹑那一句臺詞﹐你再多注意一下﹐再清醒一下﹐結果就會不同”﹐《影》就是這樣被精雕細琢了五年。

  張藝謀精益求精的性格﹐給團隊成員以巨大的壓迫感﹐也讓會聚在他身邊的人都呈現出格外敬業的狀態。

  “戲瘋子”鄧超在影片中分飾境州﹑子虞二人。拍攝期間﹐鄧超為了展示境州強健的體魄﹐短時間內增肌20斤﹐境州的戲份結束後﹐為了變身羸弱的子虞﹐他又在兩個月內迅速減重40斤。因為過度節食﹐他在片場幾度餓暈。女主角孫儷﹐每天拍攝十多個小時後﹐還刻苦練古琴。青年演員關曉彤﹐不用替身在泥水中摸爬滾打﹐也讓觀眾十分感動。

  年紀變大是否會柔軟一些﹐放鬆一些﹖面對這樣的問題﹐張藝謀的回答沒有一秒遲疑﹕不會﹗

  “40年前﹐我們剛入行時﹐能看到多少東西﹖很多時候都是懵懂的。現在資訊這麼發達﹐祗要願意吸收﹐你完全可以看到全世界最優秀的影片。”追求完美的性格﹐讓張藝謀時常對自己不滿﹐有時他覺得才華不夠﹐靈感不夠﹐所以這些年來﹐他時刻保持旺盛的學習欲望。如今﹐68歲的他﹐未見一絲疲沓和自滿﹐歲月似乎祗是為他增添了持重與通透。“回想我的經歷﹐一步一步碰上好機會﹐比我有才的多得是﹐假如我浪費時間﹑虛度光陰﹐說不過去”。

  突破

  張藝謀在四十年的電影生涯中﹐始終保持著對新事物的好奇﹑嘗試與探索。他的嘗試和探索﹐有成功也有失敗﹐外界對他的評價也莫衷一是。“別人可以有自己的看法﹐但我不是太在乎那些。”始終不變的﹐是他對電影的摯愛﹐似乎祗有電影才讓他的生活有價值﹐有意義。

  《影》的一大看點是東方特有的水墨風格。在特效發達的今天﹐彩色調黑白易如反掌﹐但張藝謀一改之前色彩濃烈的畫風﹐選擇了低彩度的處理方式來構建影片的美學風格﹐去繁就簡﹐將之書寫成一幅完整的水墨畫。

  這樣的選擇﹐曾讓出品人張昭為之捏了一把汗。從影多年﹐張昭深知其中的難度。然而﹐在今年的威尼斯電影節上﹐有國外影評人這樣表述觀影感受──《影》是一部極其漂亮﹑充滿感情的張藝謀式的動作片﹐這次幾乎所有的服裝﹑環境都是黑色﹑白色和灰色的﹐這並沒有經過數字技術的增強﹐但他們的確做到了。

  “每個中國導演心中都有一個武俠夢﹐也都有一個水墨夢。當我們看到美麗景色的時候﹐會說‘美得像個水墨畫’﹐這是中國人習慣的文化表達。但要把電影拍得像水墨畫﹐技術上要跨越很多障礙。我是第一次嘗試﹐不管完成度如何﹐它都很特別﹐可能過幾年﹐人們說起水墨風的電影還會提到《影》。”談起《影》這部特別的作品﹐張藝謀流露出一絲得意。

  表現中國傳統文化是張藝謀電影一以貫之的主題。“我們第五代都是拍民俗起家﹐那個時候意識上還不是很自覺﹐祗是覺得傳統的東西美。幾十年走過來﹐現在自己有這種主動性﹑使命感去探索中國傳統文化的方方面面﹐不是為了博人眼球或者獵奇﹐而是為了讓電影呈現出最正宗的中國味道。”

  除了表現形式﹐《影》內容上的突破也讓張藝謀大費腦筋。“中國傳統古裝電影講帝王將相﹑才子佳人的很多﹐但我想讓平民突圍而出﹐所以刻畫了一個普通人在帝王貴族遊戲中的掙紮和困惑﹐生存和反轉。”

  《影》的故事來自朱蘇進的劇本。原劇本講述了三國時期周瑜﹑關羽和孫權之間的一段故事。把替身的故事放進去﹐邏輯上﹑價值觀上﹐需要解決的問題很多。“我和編劇李威用了三年半的時間﹐你一稿我一稿﹐接力創作了無數稿才定稿。”

  影片充滿莎士比亞戲劇的張力。“現在這個開放式的結尾﹐我比較滿意。因為從歷史經驗來說﹐一個平民替身﹐知道太多秘密﹐除非統治階級網開一面﹐否則就是死路一條。”張藝謀說﹐“怎麼把他寫活﹐寫出他把命運掌握在自己手中的力量﹐從情理鏈條上是很費腦筋的。因為這是一個現實主義的結構﹐每一步都要符合邏輯﹐電影試映了很多次﹐看過的人都覺得這個結尾合情合理。”

  人性

  永恆的人性方能與觀眾產生共鳴。這是電影的規律﹐更是藝術的規律。

  在被問到《影》在當下的現實意義時﹐張藝謀如此作答﹕“藝術最重要的是關於情感和人性的刻畫﹐這種對人性的呈現﹐未必和當下產生立竿見影的聯繫﹐但幾百年過去看莎士比亞的故事﹐依然會有共鳴﹐因為他就是在講人性的複雜與掙紮。”

  “拿境州這個人物來說﹐他的愛恨情仇﹑喜怒哀樂﹑掙紮反抗﹑隨機應變﹑求生意志乃至最後反敗為勝掌控全局﹐你作為一個創作者﹐時刻要問自己﹐他會怎麼做﹐為什麼要這麼做。在他的身上﹐能夠看到一個人的隱忍﹐看到一個人的意志﹐看到一個人對愛情﹑權力﹑生存的態度﹐所有這些都是人性﹐我想如果當代觀眾有共鳴﹐可能就在這些點上。”張藝謀說﹐“希望大家能夠喜歡這部團隊用了五年時間﹐不敢有一絲怠慢拍出來的片子。無論好與壞﹐都有我們的努力在其中。”

  人性也是張藝謀觀察電影行業的重要視角。

  “中國的電影市場非常好﹐我們現在不缺錢﹐不缺觀眾﹐但缺好電影。一個‘好’字﹐涵蓋了多少代電影人終生的努力與拼搏。”張藝謀說﹐“希望年輕導演在各種不同類型的電影中﹐都不要粗制濫造﹐不要迷失自我﹐不要因為市場有需求就拍攝一些快餐式的東西﹐而要認真﹑嚴謹﹐每一秒都一絲不苟。”

  “對市場最大的保護就是好作品──嚴謹的作品。”張藝謀如此結束採訪。

  《光明日報》( 2018年10月11日 16版)

[責任編輯:孫滿桃]

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