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李苦禪的苦與樂

2018-02-24 14:56 來源﹕美術報 
2018-02-24 14:56:19來源﹕美術報作者﹕責任編輯﹕龐聰

李苦禪

李苦禪(1899-1983年)

原名李英傑﹐改名英﹐字勵公。

  李英傑生於山東省高唐縣一個貧苦的農民家庭。李家世代務農﹐大字不識一筐﹐可李英傑卻是眼目聰慧。有著中國民間文化藝術之鄉美譽的高唐﹐處處充盈著濃郁的民間藝術氛圍。草臺班子唱的大戲﹐關公廟裡藝人在粉牆上描繪的壁畫﹐造屋壘灶時貼吉祥圖案﹐過春節時剪的紅紙窗花……這些都成為李英傑最早的藝術啟蒙。李英傑愛畫畫﹐讀書也好﹐長輩們湊些錢和米麵﹐讓他讀完私塾後上了縣城裡的中學。

  中學時代﹐李英傑隨繪畫老師孫佔梅學畫花鳥﹐因天資聰穎﹑勤學苦練﹐畫藝大有進步。1918年﹐李英傑揣著父親借來的4塊大洋﹐趁暑假期間赴北京學藝。在北京大學畫法研究會﹐他有幸受教于徐悲鴻﹐學習炭畫及素描。深厚的歷史文化積澱﹑先進的學術思潮﹐北京這座六朝古都深深地吸引了李英傑﹐他決定留下來繼續深造。他先考入北京大學附設的留法勤工儉學會半工半讀﹐在視野上打開了新世界的前景。之後﹐李英傑再次來到北京大學畫法研究會學習﹐並常到北京大學中文系旁聽﹐很幸運地聽到了蔡元培﹑李大釗﹑陳獨秀﹑梁啟超等一批中國精英及英國哲學家羅素等人的演講。

  1922年﹐李英傑考入國立北京美術學校西畫系(即後來的北京藝專)﹐開始接受正規的美術教育。昂貴的繪畫材料﹐使家境貧寒的他苦不堪言。經朋友介紹﹐他到車場租了一輛人力車﹐利用晚上時間拉洋車掙錢。這期間﹐他節衣縮食堅持學習﹐甚至拾取人家丟棄的鉛筆頭磨礪素描功夫。最艱難的時候﹐祗能每天以粥度日﹐撒上些最不值錢的“蝦皮糠”。同學林一廬見他生活如此窘迫﹐便贈送其藝名“苦禪”。苦﹐即苦難的經歷﹔禪﹐古稱寫意畫為禪宗畫。李英傑欣然接受。改名後的李苦禪自強不息﹐並以苦禪之名行世﹐使自己進入書畫大師的行列。

墨荷

李苦禪 墨荷

  李苦禪在北平箋畫店內看到齊白石的水墨畫﹐覺得很美很對自己的筆性﹐於是決定前往拜師。也沒有引路的朋友﹐他輾轉打聽到齊白石的住所﹐進門之後自我介紹﹐表示因喜愛齊先生的畫而想拜齊先生為師。面對這自己找上門來的窮學生﹐齊白石開始有點矜持﹐但心頭很快湧上一陣感動。他讓李苦禪寫下自己的名字﹐隨便畫了張畫﹐覺得這小夥子筆性好就點頭答應了。

  師從齊白石後﹐李苦禪深刻體會恩師“學我者生﹐似我者死”的含義﹐常佇立一旁靜觀先生運筆作畫﹐仔細體會他的用心用意﹐而不僅僅追求畫面的形似。此外﹐他還廣擷博取﹐從古今中外的繪畫大師那裡吸取營養。“古人﹑外國人好的東西都可以學﹐路子要寬。青藤﹑八大﹑石濤要學﹐達‧芬奇﹑羅丹也要學﹐學人家的法子﹐畫自己的思想稿子。”為了在自己最有體會的題材中“創造自家的造型﹐自家的筆墨”﹐李苦禪開始有意避開白石常畫的題材和構圖﹐“蝦﹑小雞﹑蟹都是齊老師常畫的﹐早已創出了自家面貌﹐若再跟著畫﹐就脫不開他﹐創不出來了。”

  1924年﹐李苦禪畫了一張魚鷹圖拿給齊白石指點。不想﹐齊白石正好也畫了張類似的作品﹐祗是取景角度有所不同。師生兩人不約而同將魚鷹首次納入寫意花鳥題材。齊白石感慨頗深﹐當即題道﹕“余門下弟子數百人﹐人也學吾手﹐英也奪吾心﹐英也過吾﹐英也無敵。來日英若不享大名﹐天地間無鬼神矣﹗”1925年﹐在北京國立藝專畢業展覽上﹐除了油畫作品﹐李苦禪還展出了8幅寫意花鳥畫﹐筆墨灑脫﹐意境高遠﹐校長林風眠觀後將其全部買下。

  1925年﹐李苦禪從北京國立藝專畢業後﹐應聘到北京師範學校與保定第二師範學校教畫。雖然兩地奔波﹐但辛苦並快樂著。此間他生活漸穩定﹐在畫藝上也突飛猛進。1928年李苦禪與王森然結拜為異姓兄弟。這一年還有件值得慶賀之事﹐他與才女凌成竹結婚了。

李苦禪

李苦禪 空如梅放圖

  李苦禪學畫有所成就﹐固然離不開恩師齊白石﹐還離不開時任北平藝專校長的林風眠的提攜。1928年﹐國立藝術院成立(中國美術學院的前身)。林風眠寄了信件給李苦禪﹐意欲聘請他擔任教授。李苦禪辭去北方兩所學校的教職﹐打點行李急速南行。李苦禪很快融入這個集體﹐並與潘天壽結為好友。年紀相仿的兩人每天晚上都要在宣紙上進行一場“賽墨”比試﹐因此還有了“南潘北李”的美譽。在杭州的李苦禪把潘天壽的畫寄給齊白石看。齊白石在回信中盛讚潘郎的天分和膽量。

  沒有了衣食之憂﹐李苦禪更加專注地探索中國畫變革之路。早年打下了堅實寫生功底的他﹐開始深入研究禽鳥結構﹐觀察其動態與習性﹐嘗試把寫生與中國畫的筆墨進一步融合。為了突破畫界陳陳相因的陋習﹐李苦禪在藝專教務會議上提出將中西畫合並排課的建議﹐並帶領學生到西子湖畔寫生﹐力促中西繪畫之融合。李苦禪雖強調寫生﹐但並不以寫生為目的﹐而是希望通過速寫去師法自然﹐體會造化﹐進而達到物我交融的境界。“有不少人在速寫上很有功力﹐卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受﹐我往往在速寫回來之後立即進行筆墨練習﹐在宣紙上反復琢磨。久而久之﹐就能用筆墨深入地表現自己的速寫體會。”為了使學生盡可能地多學東西﹐李苦禪採取了親手示範﹑邊教邊畫的辦法﹐學生有不明白的﹐他立即揮毫示範。所以﹐他的學生幾乎每人手上都有他的原作﹐少則三兩幅﹐多則10來件。

  李苦禪與潘天壽兩人都是畫大寫意的﹐審美取向上頗一致。潘天壽看似溫和寡語﹐其實性格倔強﹐個人氣場極其強大。看到潘天壽用大筆作大畫﹐用筆未到意處輔之手指﹐李苦禪深感震憾。李苦禪學到了壽兄用大筆作大畫的氣概﹐學到了輔以手指﹐更學到了潘天壽的以褚石為基調的染色法﹐他的筆墨﹑構圖﹑題材﹑用色等﹐明眼人一看其畫﹐即知帶有潘氏風格特徵﹐不明底裡的人還以為李苦禪曾名列潘天壽門牆。直到晚年李苦禪啟用了超級大寫意筆法﹐這才擺脫了潘氏的烙印。

  李苦禪真正在中國畫壇大放異彩是在1946年。抗戰勝利後﹐李苦禪被時任北平國立藝專院長的徐悲鴻聘為該校國畫教授﹐並被推選為首屆中國美術作家協會常務理事。同年﹐為慶祝抗戰勝利一周年﹐李苦禪參加了在北平中山堂舉辦的中國百名書畫家書畫大展。當時與蔣雨濃﹑王青芳﹑白鐸齋並稱為“京中四怪”。新中國成立後﹐李苦禪轉任中央美術學院教授。

李苦禪

李苦禪 漁鷹圖

  1976年﹐“四人幫”粉碎後﹐李苦禪恢復名譽和教授職務。1977年﹐李苦禪當選為中國美術家協會理事。為文化部中國畫創作組(為中國畫研究院籌備機構)作畫二百餘幅。1979年﹐李苦禪為人民大會堂作巨幅《松鷹》和《盛夏圖》。1980年﹐李苦禪為人民大會堂西藏廳作巨幅《墨竹圖》和《勁節圖》﹐同年他應邀擔任了全國政協委員﹐參加了《中國花鳥畫》﹑《苦禪畫鷹》和《苦禪寫意》三部科教影片的拍攝等。

  李苦禪繼承了中國畫的傳統﹐吸取石濤﹑八大山人﹑揚州畫派﹑吳昌碩﹑齊白石等人的技法﹐在花鳥大寫意繪畫方面富有特色。他的畫作具有氣勢豪放形象鮮明的風格﹐樹立了大寫意花鳥畫的新風範。他用自己的審美觀點和表現手法﹐創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥﹐有一定寫實的成分﹐但不是對自然物象客觀的描摹﹐而是凝練後的創造。他的畫在隨意中蘊含著樸拙之氣﹐自然含蓄中吞吐著陽剛之氣。李苦禪晚年的作品達到了筆簡意深的藝術境界。

  “大”是李苦禪繪畫顯著的特點。巨幅《盛夏圖》是用四幅丈二宣紙接成而畫﹐面積達到22.04平方米。其荷花如盆﹐荷葉如蓋﹐荷梗如臂﹐盛開的荷花﹐山石﹐水鳥﹐組成了龐大的畫面。《墨竹圖》是用三張丈二宣紙拼接起來的巨幅。李苦禪作畫喜歡用重墨﹐善用潑墨﹑焦墨﹐水墨暈染﹐用大筆畫大畫。李苦禪談體會時說墨要厚才耐看。色也要當墨用﹐不論紅還是綠都能達到墨分五色才好。如《盛夏圖》﹐第一層是近岸﹐用淺赭石著色。第二層是用線和濃墨畫茨菰﹑水草﹐第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥﹐第五層是後面的荷花……

  李苦禪經常以松﹑竹﹑梅﹑蘭﹑菊﹑石﹑荷花﹑八哥﹑鸕鹚以及雄鷹等為題材作畫。如《教子學飛翔》﹐畫了依附在老鷹背上﹑躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶﹐斧形的利嘴﹐強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型﹐向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為“靜態”的鷹﹐多為蹲視姿態。如《松鷹圖》﹐數只雄鷹立于山顛﹐蓄勢待發。

  李苦禪是中國當代國畫家和美術教育家。他將西方雕刻﹑繪畫方法﹑繪畫精神融入國畫教學。利用西方寫實造像的理念去觀察對象﹐潛心探索中國大寫意藝術。率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中。李苦禪認為單一的畫畫是小道﹗比畫畫更高的還有書法﹐書法之上有詩文﹐再上一層是音樂﹐最高層次是先賢的哲理﹐也就是大道。

  “我終身從事美術教育和寫意畫的職業﹐人稱是‘探討真﹑美﹑善’的﹐但我的藝術生涯卻是大半和艱難困苦相連的。”多年後﹐李苦禪回憶起自己的藝術生涯時如此感嘆。(蔣頻)

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